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From Rio to Paris, JR’s interactive art, between action and exchange

JR Women are Heroes Paris/ © Martine Franck (Magnum)

If you happen to find yourself waiting for a train at the Gare de Lyon, until November 2, you will be able to admire one along the quay on the Ile Saint-Louis. Side by side, on the Louis-Philippe Bridge, gigantic black eyes scrutinize. Directly in front of Notre-Dame, the elongated, anamorphic body of an African women stretches.

Is JR a revolutionary? Yes, a velvet revolution, or perhaps paper. This train, those eyes and that body are photographs 5 meters high each (which comes to 3 stories of scaffolding, we speak from experience…) along several kilometers within the city: an open air exhibit, an artistic hold-up...

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A museum of distinguished unknowns unable to remain incognito

Installation, Museum of Everything

Walking around the streets of London, you perhaps ask yourself about the red and white badges “I love ... EVERYTHING” pinned to the buttonholes of duffle jackets...

Open during, and in partnership with, the Frieze Art Fair (October 14-18, 2009), the Museum of Everything has thus far attracted more than 20,000 visitors. The evening of the private showing, the visitors were greeted with fanfare. Push open the door of this exceptional spot, the entrance is free. Happy retirees greet you and for a few token pounds warmly offer you to buy these famous badges...

Formerly a dairy, this London house has witnessed the Rolling Stones, Madonna and their numerous fans in the Mayfair recording studio which had occupied the location. The building was then abandoned during many years until the young producer and director, James Brett, decided to restore it.

For its first exposition the Museum of Everything is presenting two hundred artists' paintings, drawings, sculptures and installations dedicated to the outsiders...

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Jenny is addicted to LED

Jenny Holzer, Fondation Beyeler 2009

« Je veux beaucoup de choses en même temps: laisser l'art à l'extérieur pour le public, être explicite mais pas didactique, [...] être drôle et ne jamais mentir », explique Jenny Holzer dans le catalogue de l'exposition qui lui est consacré jusqu'au 24 janvier 2010 à la Fondation Beyeler. Ambition tenue.

Beaucoup de citadins connaissent Jenny Holzer sans le savoir. Ces dernières années, ses œuvres ont été projetées sur les façades de plus de trente villes du monde, de Vienne à Rio de Janeiro, en passant par Prague, New York, Londres, Dublin, Oslo ou Singapour. Lauréate du Lion d'Or de la Biennale de Venise en 1990, elle est connue des Parisiens pour son illumination du Louvre à l’occasion des vingt ans de la Pyramide, en 2008...

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Christian Boltanski at The Grand Palais : A cold heart in an ephemeral hell

Two frenzied exhibitions

Christian Boltanski, a French artist born in 1944 who will represent France at the Venice Biennale in 2011, is burning rubber as he rings in the new year 2010 with two simultaneous exhibitions: Personnes (People) at The Grand Palais and Après (After) at MAC / VAL of Vitry-sur-Seine. In an interview given for January’s edition of the magazine Art Actuel, Christian Boltanski explains that "the common inspiration [for the two exhibitions] is very vast, and is to be found in Dante's Inferno. There is no visual or formal relationship between them. They are two circles. They are two totally different projects that at the same time, correspond; but very briefly: the Grand Palais is the place of the killing and MAC / VAL is purgatory. Themes to ponder (...):God's choice and chance. "

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Matisse and Rodin: Freedom through color verses muscular mobility

The Rodin Museum has brilliantly juxtaposed the drawings and sculptures of Auguste Rodin (1840-1917) and Henri Matisse (1869-1954). The exposition, which lasts until February 28th, reveals that these two artists are not as different as one might think.

Matisse, La Serpentine, Bronze, 1909, coll.musée Matisse de Nice © succession H. Matisse - Photo : F. Fernandez

Rodin, Mouvement de danse F, Plâtre brun, Musée Rodin © musée Rodin - Photo : C. Baraja

When the nineteenth and twentieth centuries meet
Even if it "may seem strange at first to compare Rodin and Matisse - the first being a figure sculpture of the nineteenth century and the second an embodiment of the 20th centuries’ pictorial language - this exhibition is an opportunity remember that Matisse was a sculptor at the same time as Rodin" says Nadine Lehni, curator of the exhibition...

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LUCIAN FREUD, MATTER OVER METHOD

Jean Clair described Lucian Freud’s work as “assimilated German painting in the 1920s, English painting in the 1930s and, from that point on, he made Freud." When I organized an exhibition of his paintings at Beaubourg, it was greeted with sarcasm! ".
Today, it is no longer a question of contempt ... the grandson of the foundering father of psychoanalysis follows Pierre Soulages, the Pope of the “L’outre noir”, at The Pompidou Center, and is now considered, since the death of Francis Bacon as the greatest living portrait painter and "the master of contemporary pictorial complexion”.
 

Lucian Freud, The Benefits Supervisor Sleeping, 1995, huile sur toile, 151,3 x 219cm, Christie’s

Contrary to contemporary artistic movements, Lucian Freud has for many years produced his paintings in the isolation of his studio, becoming one with the subject, and in intense observation of those around him ... That's the theme of the second Beaubourg exhibition devoted to the artist, for which the museum was able to compile 50 paintings.

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Are you an artist? Because I am an Art Collector...

Ayant fait irruption dans le marché de l'art il y a seulement quelques années, l'Internet est lentement mais sûrement en train de fluidifier le marché de l'art. Certains collectionneurs achètent en direct mais aussi en ligne et à l'autre bout du monde sur Christie's Live. Introduit en 2006, ce site n'a cessé de conquérir de nouveaux usagers en augmentant sa palette de services en ligne (notamment celui des alertes). Au premier semestre de 2009, les enchérisseurs en ligne représentaient déjà 29% du total. En un an, le nombre de consultations de ce site a cru de 300% pour atteindre aujourd'hui celui de 675 000 visiteurs différents par mois.

 
La preuve de cette fluidification est notamment donnée par Artprice.com et Artnet.com. En effet, en plus de proposer un service efficace d'indexation des résultats des ventes aux enchères publiques qui mesure en temps réel et vente après vente la côte des artistes, ces deux sites web ont développé une fonction d’annonces de ventes de gré à gré : amateurs et professionnels sont invités à consulter, artiste par artiste, un catalogue virtuel composé d’œuvres mises en ligne par les marchands d’art, galeristes et antiquaires qui les représentent.

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Henri Cartier-Bresson: un regard anarchiste, imprégné de civilisation

The Museum of Modern Art (MoMA) organise la première rétrospective posthume d’Henri Cartier-Bresson (1908-2004), cofondateur avec Robert Capa, David Seymour ("Chim" pour tout le monde) et George Rodger, de l'agence de presse Magnum en 1947. Il s’agit en réalité de la deuxième exposition « posthume » puisque, pendant la deuxième guerre mondiale, le MoMA, croyant le reporter disparu, avait déjà préparé sa première exposition muséale ! Elle sera suivie en 1968 de Cartier-Bresson, Recent Photographs, puis, en 1987, de Early Works...

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Art in communion with nature in Japan

What do a museum of antiquities by IM Pei nestled in wooded hills, a contemporary art complex designed by Tadao Ando on an island in the Inland Sea, and a sculpture museum and outdoor contemporary art centre housed on the top floor of a skyscraper in Tokyo have in common? They are all turned towards a dialogue between Nature and Culture...

 

This focus is not new for Japan, it’s even considered to be its specificity on the international art scene. The ability to combine Culture and Nature in such a perfectly organized manner, without neglecting any of the aspects of the two components, is one facet of Japanese culture.

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Palais d’hiver pour Claude Monet

Claude Monet a peint sans relâche pendant plus de soixante années, élaborant une œuvre qui incarne peut-être l'expression la plus pure de l'impressionnisme.

Quasiment aveugle à la fin de sa vie, Monet n’a jamais perdu de vue la vérité de la sensation. Depuis la transcription fidèle jusqu’à l’écriture gestuelle, de la série d’images à la décoration murale enveloppante, son œuvre constitue un des fondements de l'art moderne. Car si l’on devine encore la silhouette de la série des cathédrales ou des nymphéas de Giverny, Monet est bien un précurseur de l’abstraction.

Les deux expositions que lui consacrent actuellement le Grand Palais et le musée Marmottan offre une vision renouvelée et stimulante de l’œuvre de Monet.

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HAPPY NEW YEAR

ArtyParade vous souhaite de très joyeuses fêtes artistiques et se rejouit de vous retrouver en janvier !

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Giacometti vs. Picasso: The South and the North. The Mediterranean and the Alps

 Alberto Giacometti and Pablo Picasso are two essential auction houses references. After a record 65 million pounds for a Giacometti sculpture, The Walking Man I, Picasso has taken the top spot with a work of art sold at Christie’s New York for $ 106.4 million. The piece, entitled Le Nu au plateau du sculptor or, Nude, Green Leaves and Bust, is unlike it’s name suggests, an oil painting and not a sculpture.

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Art Brut : a market for the disconnected

by Jeanne Calmont

In reaction to the formalism of expression encountered in society and against the engendered platonism of international abstract art, Art Brut, informal art or perhaps better considered as the « other art » made its presence felt in the art market of the mid 1940s during exhibitions dedicated to marginal artists displayed at the Galerie René Drouin (Paris), among whom figured the guardians of the method, Dubuffet and Fautrier (the highest grossing to this day).


An artist gifted with artistic conscience, Jean Dubuffet (1901-1985) found celebrity much more rapidly than Fautrier. Choosing neo-primitivism based on urban graffiti as his work, he produced sketches of children and the mentally-ill. The limited usage of materials in his pieces, made of monochromatic mud or impasto, met with early success, and was supported by Jean Paulhan in his informal painting review “Eloge.” With works such as “Arab with a Shotgun” (oil on canvas, 1948) brought for, €903,518 at Sotheby’s London and “The Hairdresser” (oil on canvas, circa 1950), sold for €682,080 at Christie’s London, both in June 2009, current market prices certainly do not refute this success. The latest contemporary art sales in New York (on November 11 and 12, 2009) offered no less than 13 of the artist’s pieces. While the work “Portrait of a Man in a Bowtie” issued from Paulhan’s collection fetched a price of €556,893, the work “Trinité-Champs-Elysées” (oil on canvas, 1961) brought in a record of over 4 million Euros at Sotheby's. The numerous sketches and drawings done in black felt pen emanate from the period in which Dubuffet’s pictorial writings became puzzle-like are being negotiated between 10,000 and 50,000 Euros.
After two works on paper flew up to €225,000 and €316,818 at Sotheby’s (Paris/ London) in May and June 2009, in New York, “The Sorcerer” (ink and collage on paper) from Pierre Matisse’s gallery (New York) sold for €92,885 at Sotheby's and “Situation XXXVII” (ink and collage on paper) for €15,694 and “Scenery from the window” (ink on paper) for €28,910 at Christie's. Among the monumental epoxy/ fiberglass/ polyurethane sculptures made between 1970 and 1985, two reached the price of €504,000 at Sotheby’s New York in November 2008 and €305,000 at Christie’s Paris in December 2008. More recently, during two days of auctions in New York (Sotheby's), the small “Arbration” was sold for €215,751 and the massive piece, “Clochepoche” for €699,457 (November 11, 2009).
The ”Hostages” series, produced between 1943 and 1945, made from high quality pastes on an undetermined plastic background, assured the fame of Fautrier (1898-1964) at a time when informal tendencies began to appear in his work, and he claimed to be the originator of the process of applying paint in a raised pattern (over Dubuffet). Though such works are a rarity on the market, the more thematic still-lifes are the least recognized works within his “picturesque” pieces, which are most properly described as “shapeless”, and perhaps not even figurative, and which have sold for €120,000 and €145,000 at Christie’s, Paris and Sotheby’s, Paris in May of 2009. Of the fourteen sketches and watercolors put up for auction on November 3 at Artcurial (Paris), eleven were sold, all above their estimated value which was placed between 800 and 2,000 Euros. The bronze sculptures were appraised at approximately 10,000 – 20,000 Euros, with, as a reminder, a record brought in by the little pewter head, produced in the Hostages series which sold for 150,000 Euros at Artcurial (Paris) in December of 2005.

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… and in the biography of the artist

Originally from the Parisian suburbs, JR made his debut in the world of graffiti during a period where he took the habit of leaving his print on the rooftops of Paris. Happening upon photography by random chance, after having found a camera in the Paris metro, the fetish awakened within him. JR begins to produce portraits of his graffiti friends. The cost of developing the photos pushes him to exploit the resources of an ordinary medium, the photocopy, pasted in the streets or even the metro. The economy of means, the colors reduced to black and white, contrasts with the flash and colors of the billboards which populate the urban and suburban spaces where the artist chose to place his work.

In 2004, JR made a name for himself by covering, without authorization, the walls of the Cité des Bosquets at Montfermeil with 20 large format posters representing young people from the neighborhood...

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Le marché électricité de Jenny Holzer

Dans le sillage de l’art conceptuel post-minimaliste, à l’heure très contemporaine où nombre d’initiatives artistiques sont annexées à cette catégorie, elle-même plus conceptuelle qu’explicite, où se situe l’œuvre de Jenny Holzer représentée en France par la galerie Yvon Lambert (Paris) ? Et à combien se négocie-t-il dans les salles de ventes ? Dix ans après le sacre du Lion d’Or à la Biennale de Venise, au moment où la Fondation Beyeler (Bâle) lui consacre une lumineuse rétrospective, il est temps de faire le point : Fiat lux !

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Monumental Boltanski

Two years before the opening of Monumenta at The Grand Palais (Jan. 13 – Feb. 21 2010), Christian Boltanski (born in 1944) already imagined that it would be amusing to empty out a place like The Grand Palais and “to present a small quavering tape recorder, but he admitted that it wouldn’t be very honest considering people would have paid to enter. I sincerely feel an obligation towards the public, one that doesn’t deceive.”

How much do the visitors who are also collectors have to jeopardize during auctions in order to acquire a piece of work from the artist and not be disappointed?...

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Clash of the Titans: Rodin-Matisse

In 1899, Matisse (1869-1954) acquired from Vollard the Buste d’Henri Rochefort, an original sculpture by Rodin (1840-1917) from which he quickly made two drawings. More than just introducing the work of two artists who met only once in 1900, and the subject of the current exposition at the Musee Rodin in Paris (from October 23rd, 2009-28 February 28th, 2010), the acquisition raises the delicate question concerning original sculpted works (as opposed to reproductions) and their prices. In other words, how to decipher auction catalogs and buy a Rodin sculpture here and a Matisse sculpture there?

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Lucian Freud : the Last Figurative ?

From my divan, I observe the public auction results for the artwork of the grandson of the father of psychoanalysis: Lucian Freud (b. 1922).

On the eve of the opening of a retrospective tribute consecrated to his work at The Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou (March 10-July 19, 2010), I wonder how much the work of someone considered to be one of the most important living artists sells for and, beyond that, if he is one of the last major figurative painters.

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Ventes aux enchères en ligne ou Comment acheter une RES* bien réelle aux enchères VIRTUELLES (*du latin res, rei, f. : la chose)

6 millions d’objets mis en vente chaque jour sur Internet à travers le monde. L’importance de ce flux et le fait que le réseau Internet puisse être qualifié d’immense salle des ventes extensible et modulable à l’infini, invitent à considérer la question des ventes aux enchères en ligne.

A titre liminaire, il convient de distinguer les ventes aux enchères en ligne stricto sensu qui se déroulent dans un espace totalement virtuel, des enchères qui sont portées on line parallèlement à une vente aux enchères qui se déroule en salle. Au même titre que les enchères téléphoniques, ces dernières s’entendent d’un mode de participation aux ventes aux enchères dites classiques.

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Quand les tirages de presse n’ont pas bonne presse en salles des ventes

A l’ère de la photographie numérique, le 4 février dernier, Magnum vendait de gré à gré un ensemble de 200 000 tirages de presse au fonds d’investissement du fondateur et patron de Dell (MSD Capital) pour un montant non communiqué. Assuré à plus de 100 000 millions de dollars, cet exceptionnel fonds patrimonial réunissant plus de 80 signatures dont celles de Cartier-Bresson*, Capa, Erwitt… sur une période allant des années 30 à 1998, a rejoint les archives de l’Université du Texas (Austin) où il restera pendant cinq ans, le temps de la numérisation des clichés.

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Japanese Contemporary Artists Face the Hammer Test

Wednesday, May 12, 2008, Upper East Side, New York.

The crowd that came to witness the evening’s sale of Post War and Contemporary Art at Sotheby's is becoming impatient. Lot No. 9 will soon be brought to auction by the superstar auctioneer and Sotheby’s worldwide chairman of Contemporary Art, Tobias Meyer.

The work of contemporary Japanese artist Takashi Murakami (1962) is very controversial and has caused heavy amounts of ink to flow in the media during the weeks before this sale. The above-mentioned Lot number 9 is Murakami’s man-sized figure in epoxy resin representing a young manga character completely naked, holding a lasso like form of semen as it gushes from his sexual organ.

 

Everyone seems to be asking the same questions: How much will this incredible sculpture sell for? Is My Lonesome Cowboy, a major work of art or a simple media buzz?

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Chers Impressionnistes,

Chers Impressionnistes,

Cette année-là, en 1867, le public ne vous connaissait pas,

dans le ciel passait une musique, l’air d’un opéra de Charles Gounod, Ah ! Lève-toi, soleil !,

un oiseau qu’on appelait le ballon de Nadar, Gaspard Félix Tournachon de son vrai nom.

C’était l’année de l’Exposition universelle. Dans l’angle supérieur droit du tableau de Manet représentant l’événement (Oslo, Nasjonalgalleriet), une montgolfière. A son bord, le photographe, aéronaute et caricaturiste, Nadar.

Quatre ans auparavant, en 1863, Manet scandalisait la critique avec Le Déjeuner sur l’herbe (Paris, Musée d’Orsay). Qualifié d’ « indécent » par Napoléon III, le tableau est exposé en marge du Salon officiel dans ce qui deviendra, en conséquence, le Salon des Refusés. Du même coup, le cadre du marché de l’art commence à se déplacer : début de la fin de la superstructure étatique et du passage obligé pour décrocher commandes publiques et clientèle...

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Giacometti ou l’homme qui marche au sommet de la côte

Au moment où l’exposition de la Pinacothèque de Paris tentait d’imposer l’idée aussi imagée qu’imaginaire selon laquelle Alberto Giacometti serait un descendant des Etrusques, la Cour de Cassation de Paris rendait le 1er décembre 2011 un arrêt sans précédent à la défaveur du demandeur : la Fondation Giacometti. En l’espèce, il fut jugé que les matrices (plaques servant à l’impression des estampes) de l’artiste ne peuvent recevoir la qualification juridique d’œuvres d’art. En conséquence, elles sortent de l’assiette des droits moraux (droit au nom, droit au respect de l’oeuvre, droit de divulgation) et patrimoniaux (droit de suite) de ses héritiers. Autrement dit, leur marché est libéralisé. Or, quand on sait que depuis plusieurs décennies, sculptures et toiles du Maître sont le gage d’enchères multimillionnaires, on comprend l’intérêt qu’avait la Fondation Giacometti à revendiquer pour les matrices la qualité d’œuvre d’art. Retour en salles des ventes pour un rappel des faits. Très hauts.

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Giacometti ou l’homme qui marche au sommet de la côte

Au moment où l’exposition de la Pinacothèque de Paris tentait d’imposer l’idée aussi imagée qu’imaginaire selon laquelle Alberto Giacometti serait un descendant des Etrusques, la Cour de Cassation de Paris rendait le 1er décembre 2011 un arrêt sans précédent à la défaveur du demandeur : la Fondation Giacometti. En l’espèce, il fut jugé que les matrices (plaques servant à l’impression des estampes) de l’artiste ne peuvent recevoir la qualification juridique d’œuvres d’art. En conséquence, elles sortent de l’assiette des droits moraux (droit au nom, droit au respect de l’oeuvre, droit de divulgation) et patrimoniaux (droit de suite) de ses héritiers. Autrement dit, leur marché est libéralisé. Or, quand on sait que depuis plusieurs décennies, sculptures et toiles du Maître sont le gage d’enchères multimillionnaires, on comprend l’intérêt qu’avait la Fondation Giacometti à revendiquer pour les matrices la qualité d’œuvre d’art. Retour en salles des ventes pour un rappel des faits. Très hauts.

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Everyone can go to the Museum of Everything but not everything can go into museums’ collections

The collection of this new museum makes one wonder if it is easy to collect art when the collector is an institution, such as a museum. Surely not!

Under French law, Decree n°93-124 of 29 January, 1993 relative to cultural property governed by certain circulation restrictions, a collection of art is an ensemble of objects, works, documents for which the elements cannot be dissociated without violating its coherence and for which the value of the whole is greater than the sum of its individual parts. To be so, the ensemble must also offer an interest with respect to art, history, art history, civilizations or sciences and technologies.

By nature, Private collections tend to be integrated into public museum collections. The interest being that once incorporated is that the elements of the collection become inalienable, enduring and are struck with a prohibition to leave the French territory. The interest for the private individual who gives title to the public buyer, other than the satisfaction of having given to the public interest, is either the tax benefit (considering that the acquisition precedes a simple purchase, a preemption, a dispossession for the benefit of the State, a gift, or satisfaction of payment...) or the guarantee to offer the works good conservation.

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JR a monumental artist

Public walls, private work ?

In the strict legal sense, the work of JR is unusual. Its medium is public structures; particularly riverbank walls and the facade of the Louis Philippe bridge. It spontaneously begs the question regarding how the artist was able to plaster such large posters on public structures unbeknownst to the authorities. The question could as well be formulated: how is it possible to appropriate a part of urban property, which by its essence belongs to everyone, to affix a work, property of one person, to it ? Alternatively, how will this work evolve with respect to copyright, notably the right to preserve the integrity of the work ?...

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L’art numérique : un pour tous et tous pour un

La démarche d’Holzer est l’occasion d’illustrer les débats sur la notion d’œuvre numérique et sa paternité.


Oeuvre majeure de l’art numérique, la production artistique de Jenny Holzer est singulière à plus d’un titre, notamment en ce qu’elle soulève des questions juridiques multiples. Au plan de la propriété intellectuelle notamment, l’art numérique de Jenny Holzer interroge les critères de rattachement de l’œuvre à l’artiste : d’une part, comment attribuer la paternité de l’œuvre numérique à l’artiste qui la « signe », et d’autre part, l’œuvre numérique ouvre-t-elle un partage des droits d’auteurs à tous les contributeurs ?

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Catalogues raisonnés: The fine line between responsibility and unreasonable authority

Catalogues raisonnés, sometimes referred to as artist works catalogues, have considerable influence over the art market. Take for example Bob Calle’s catalog, which identifies Christian Boltanski’s early work. It has become the standard for determining the authenticity of Boltanski's works during sales, studies, and auctions. Calle has even intervened as a Boltanski expert in order to prevent the sale of a counterfeit piece, and then had it extracted from one of his recently published catalogues.

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Originality Multiplied

Are all of Rodin’s bronzes legally original works of art? What about copy number 9 of The Kiss? Does it have the same legal value as copy number 1 or rather; is it a reproduction or a fake? According to the 2006 law concerning tax provisions, reproductions and Intellectual property code, certain works may be original while at the same time existing in multiple copies, within certain limits and under certain conditions.

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Les modèles de Lucian Freud

L’ouverture à Beaubourg d’un one man show consacré à l’artiste Lucian Freud est l’occasion de revenir sur les rapports de droit entre modèles et portraitiste. Lucian Freud, the last Figurative*, doit sa renommée à son esthétique franche et sans compromis. La touche du peintre renvoie le visiteur au modèle et interroge sur le regard que ce dernier porte sur le portrait achevé. Depuis 13 ans, Big Sue exprime aux journalistes sa fierté devant Benefits supervisor sleeping. Que se serait-il passé si son portrait lui avait déplu, aurait-elle eu la possibilité de rétracter librement son accord ? De même, suite à la vague d’indignation déclenchée par le portrait de la reine Elisabeth II d’Angleterre, commande de sa Majesté à Lucian Freud pour le jubilé de son règne**, la reine aurait-elle pu empêcher la communication de la toile au public ?

Lorsqu’un tableau a pour sujet un individu, deux droits entrent en concurrence.  La liberté créatrice de l’artiste peintre et le droit à l’image du modèle actif ou passif. La relation contractuelle qui nait entre les peintres et leurs égéries est-elle la source d’une restriction

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La dématérialisation des ventes aux enchères : du coup de marteau au coup d’arrêt

A l’heure du web 2.0, aux joies de l’internaute visiteur muséophile et collectionneur branché* répondent la défiance des commissaires priseurs à l’égard des sociétés dématérialisées, telles qu’eBay et Yahoo, qui profitent du web, espace virtuel affranchi des contraintes spatiales, pour proposer le commerce d’objets en ligne.

 
Vente aux enchères en liaison avec une vente ou entièrement en ligne
 
A titre liminaire il convient de distinguer d’une part les opérations réalisées à distance entre les enchérisseurs et les sociétés de ventes publiques aux enchères en liaison avec une vente traditionnelle, des opérations de ventes par voie électronique effectuées intégralement sur Internet.

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Zoom sur l’originalité en photographie

La photographie est-elle créatrice d’œuvres originales ? La réponse n’est pas simple comme un clic Kodak mais varie au gré des époques et du balancier de la jurisprudence. La notion d’originalité en photographie soulève de nombreuses questions, en raison de la dimension mécanique de la création photographique. Elle est pourtant cruciale, puisque l’originalité est la condition « on/off »* de l’application du régime protecteur du droit d’auteur au photographe…

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Copyright law in France and Japan

The concept of copyright law is not only found at the junction of law and art, but is also the crossroads of the major branches of law: public and private.

 
Published justifications come in two forms: those from constitutional law and those from administrative law. Because the author’s freedom of expression depends on the individual liberty granted to each citizen by his or her country’s constitution, the rights of authors are based solely on a society’s recognition of human rights.
 
This freedom of expression, aka the essence of any copyright, also faces the notion of public policy and therefore is subject to administrative law. We find censorship at the meeting point of these two rights and the legislature must decide between the freedom of the author and the protection of society.

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C’est Noël, offrez un Monet… à votre musée !

Georges Pompidou a pu déclarer, de manière réaliste, en 1972 : « Si l'Etat, les collectivités publiques avaient, au temps des impressionnistes, des fauves, des cubistes, des abstraits, acheté ce que la critique, presque unanime, considérait comme ridicule, nous n'en serions pas réduits à mendier des dons, à compter sur la générosité de quelques héritiers ou de quelques amateurs pour garnir les cimaises de nos musées ».  

Le Professeur Ponthier d’en conclure : « Il est incontestable que, grâce à un certain nombre de legs, nous disposons d'une richesse de tableaux que les fonds d'acquisition des musées n'auraient jamais permis d'obtenir comme, par exemple, et entre autres, le legs Monet avec la somptueuse série de tableaux du musée Marmottan ». (note 1)
 
Il suffit d’observer la part des œuvres entrées dans les collections publiques par suite d’une libéralité pour s’en convaincre. Si on laisse de côté la dation, la pratique du legs et les donations en générale sont une des sources principales de l’enrichissement des collections nationales.

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The Giacometti Foundation Steps Up to the Plate

Since 1 December 2011, we now know that the zinc plates used for the realization of Giacometti's lithographs are not works of authorship, since the artist did not personally create them, nor did he aspire to raise them to that rank. They therefore should not invoke the artist’s foundation, or permit its copyright monopoly to prevent the sale of the said plates.



GIACOMETTI: AT THE MUSEUM, AT AUCTION AND BEFORE THE SUPREME COURT

Joyeuses Fêtes artistiques !

IMPRESSIONS DE FIN D'ANNEE

SPECIAL JAPON

LA PHOTOGRAPHIE EN LIGNE DE MIRE

DES EXPERIENCES VIRTUELLES MAIS DES VENTES BIEN REELLES

LUCIAN FREUD OU L'INCONSCIENT DE LA CHAIR

MATISSE/RODIN DEUX GENIES AUX MULTIPLES TALENTS

MONUMENTAL BOLTANSKI

JENNY HOLZER : LIGHT AND DARKNESS

GENTLY DISCOVERING ART BRUT

FROM RIO TO PARIS, JR'S PARTICIPATIVE ART