L’exposition Figures & Fictions, qui se tient en ce moment au Victoria & Albert Museum de Londres, réunit le travail de 17 artistes sud-africains qui ont photographié leur pays entre 2000 et 2010. Chaque photographe présente une ou plusieurs séries qui nous montrent des portraits éclectiques du peuple sud-africain, et qui soulèvent ce que cela implique de vivre et de travailler aujourd’hui en Afrique du Sud. Tout a commencé quand la commissaire d’exposition, Tamar Garb, a découvert la collection de photographies de David Goldblatt détenue par le V&A. Le doyen de la photographie sud-africaine a donné 120 tirages au musée en 1987 car il était inquiet de leur devenir en Afrique du Sud. Tamar Garb a commencé à échanger avec Martin Barnes, conservateur en chef de la photographie au V&A museum, et de là est née l’exposition Figures & Fictions.

Jusqu’au 28 août, le musée des Arts décoratifs à Paris présente certaines des plus belles voitures au monde, toutes issues de la collection particulière du couturier Ralph Lauren. À mi-chemin entre la mécanique, la haute-couture et l’art, l’exposition est une invitation au désir. Quelle femme n’a jamais rêvé de se glisser dans une robe fourreau de soie pour mieux envelopper son corps de la douceur de l’étoffe ? Depuis le 28 avril, nombreux sont les hommes qui les comprennent. Les dix-sept voitures d’exception de la collection Ralph Lauren, exposées pour la première fois au musée des Arts décoratifs de Paris et mises en scène par l’architecte, urbaniste et designer Jean-Michel Wilmotte, ne donnent qu’une envie : se glisser dedans.

L’exposition « Van Dongen : fauve, anarchiste et mondain », présentée jusqu’au 17 juillet au Musée d’art moderne de la ville de Paris prend le parti de suivre l’artiste hollandais durant 90 peintures, dessins et céramiques, de 1895 au début des années 1930. L’occasion d’admirer le trait déroutant de cette figure qu’on dit emblématique du fauvisme.

« Soyez audacieux, pionnier, différent et juste ». C'est la meilleure définition que je pourrais donner de la personnalité de Prune et de son art. Force est de reconnaître que Prune est intrépide. La première fois que je l'ai rencontrée, elle m'a demandé de lui donner une mèche de cheveux pour l’intégrer à une œuvre qu'elle était en train de concevoir sur le thème du corps humain... Qu'est-ce que l'audace en art ? De la pertinence et de l’impertinence...

Vous n’avez pas envie d’attendre dans le froid pour entrapercevoir, en jouant des coudes, les toiles de Monet au Grand Palais ? Cela tombe bien, car en cette fin d’année, les expositions consacrées aux artistes du XIXe siècle ne manquent pas. Saisissons donc cette occasion de sortir des chantiers battus pour voir autre chose que les blockbusters impressionnistes.

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris (MAM) consacre du 15 octobre 2010 au 30 janvier 2011 une rétrospective de l’artiste américain Jean-Michel Basquiat à l’occasion du cinquantième anniversaire de sa naissance. Né à Brooklyn en 1960, l’artiste faisait parti du boom artistique New Yorkais des années 80 où il côtoyait des génies tels que Keith Haring, Andy Warhol, Madonna, Blondie, Julien Schnabel, Cy Twombly, Robert Maplethorpe, entres autres.

Alors que l’évènement qui a passionné la planète pendant six mois a pris fin dimanche soir, avec une cérémonie de clôture à l’image de la démesure qui a habité Shanghai depuis le 1er mai dernier, et que les pavillons du monde entier sont démontés, on se demande si c’est vraiment la fin. À l’heure du bilan, cette première exposition universelle dans un pays en développement peut être fière de l’engouement qu’elle a su engendrer. « Un succès stupéfiant » selon les mots du président du Bureau International des Expositions, Jean-Pierre Lafon. 5,28 kilomètres carrés, 73 millions de visiteurs dont une affluence d’un million de visiteurs le mardi 16 octobre, 246 pays et organisations internationales participantes, l’Expo Universelle bat à Shanghai tous ses records historiques depuis la première édition en 1851 à Londres.

Dans l’attente de l’exposition qui lui sera consacrée à la Galerie Pierre-François Garcier du 26 novembre au 10 décembre 2010, la sortie de la monographie et du roman de la vie de Windorf sont l’occasion de découvrir l’œuvre et la personnalité de ce peintre abstrait géométrique et énigmatique.

Après Berlin (Art Forum Berlin 7-10 octobre 2010), Marrakech (Marrakech Art Fair 8-11 octobre 2010), Londres (Frieze Art Fair, 14-17 octobre 2010) et Paris (FIAC, 21-24 octobre 2010), direction New York ! La Big Apple est la prochaine escale pour les collectionneurs d'art contemporain en quête de nouvelles acquisitions. Les grandes ventes aux enchères de novembre 2010 s'y tiendront la semaine du 8 novembre 2010. Si l'importance d'une saison se détermine à la présence de lots dont l'estimation est disponible seulement on request, ces ventes d’automne risquent d'être mémorables...

Du 8 au 11 octobre 2010, le palace Es Saadi de Marrakech accueillait la première édition de la foire internationale d’art moderne et contemporain du Maroc. Placée dans le calendrier juste avant la Frieze Art Fair (Londres, 14 – 17 octobre 2010) et la FIAC (Paris, 21 – 24 octobre 2010), le but avoué de Marrakech Art Fair est de favoriser le rayonnement du Maroc sur la scène artistique internationale. Hicham Daoudi, le président d’Art Holding Morocco, à l’origine de ce premier rassemblement, indique que « notre volonté est de constituer une passerelle entre deux cultures, entre les grands noms de l’art moderne et contemporain occidental et les artistes marocains contemporains ». Cette première manifestation, qui semblait impossible encore il y a quelques mois, est couronnée de succès : plus de trente galeries exposant, dont la moitié provient du monde arabe, majoritairement du Maghreb et quelques-unes du Moyen-Orient, et l’autre moitié originaire d’Europe, et principalement françaises et belges.