Prune Nourry est une jeune artiste qui n’a pas froid aux yeux. Dans l’art contemporain, certains sujets reviennent sur la table comme des leitmotiv, parfois traités avec brio mais attendus, et la tendance au subversif est de rigueur. Elle a quant à elle choisi d’investir un sujet que la littérature et la science-fiction avaient délimités comme chasse gardée : l’évolution de la science et ses implications directes sur nos modes de vie et nos sociétés. Sculptrice plasticienne, Prune s’aventure dans des domaines qui fourmillent de questions laissées en suspens : la science, la bioéthique, l’eugénisme ou la procréation. A travers trois projets, menés ou en passe de l’être, une œuvre forte et dérangeante se dessine.

Le Pain nourrit l’Homme, David Reimondo nourrit le Pain. L’artiste génois grille des carrés de pain industriel qui deviennent une carte du monde, une vue aérienne de Paris… un homme face à lui-même. Sa réflexion, le parcours qu’il propose sont exposés à la galerie Di Meo jusqu’au 17 juillet 2010...

ArtyParade vous propose une interview exclusive de Matthieu Nicol, un des commissaires et responsable presse/partenariats de REVELATION, foire de photographie contemporaine qui se tiendra pour sa 4ème édition du 26 au 27 juin prochain au comptoir général, 80 quai de Jemmapes, dans le 10ème arrondissement de Paris.

While outside soaking up much need sun rays in Paris after what seemed to be an endless winter, I couldn’t help but notice the advertisements for the springtime exhibitions popping up everywhere like fresh flowers. I also couldn’t help but notice a trend: gore. Three major Parisian museums have mounted B-movie worthy exhibitions: Crime and Punishment at the Musee d’Orsay, Vanities at Musee Maillol and last but not least SEX, DEATH, AND SACRIFICE in the Moche Religion at the Musee Quai Branly. Are the Parisian museums struggling? Was the financial crisis or the long winter harder on the Parisian culture scene than I realized? Are high-nosed Parisians actually resorting to Hollywood style blood and guts to attract visitors? Apparently so...

Alors que le vol au musée d'Art moderne de la Ville de Paris de cinq tableaux de maître, dont un Matisse et un Picasso, a attristé les amateurs d'art, les ventes d'art moderne et contemporain les ont stupéfait. Les records se sont en effet succédés qu'il s'agisse de Pablo Picasso, d'Andy Warhol ou de Jasper Johns... La toile qui marche A 58 millions de dollars chez Christie's New York le 4 mai 2010, début de l'ascension. Sept minutes plus tard et à 80 millions de dollars, ils sont encore cinq enchérisseurs en lice. Verdict des courses : 106,6 millions de dollars (avec frais) pour une grande toile de Picasso de 1932, Le nu au plateau du sculpteur, représentant la muse et maîtresse du peintre espagnol, Marie-Thérèse Walter. Qui dit mieux ? Personne et voilà détrôné le récent précédent record du monde en vente aux enchères publiques atteint par L’homme qui marche I de Giacometti en février 2010 adjugé 104,6 millions de dollars chez Sotheby's Londres. Qui a été le mieux disant ? Personne ne le sait encore : Roman Abramovitch, Steve Cohen, le Qatar... ?

James Howard’s first solo show at 21 Fleet Street includes millions of dollars in wads of ‘Black Money’, loaded onto pallets and stuffed into suitcases and trunks. The inspiration for Howard’s work is his Junk email folder. He treasures the emails that most people throw away because he thinks that they paint a very unique picture of the world we live in. He believes that we are experiencing the ‘Wild West’ of the Internet age. “I am drawn to the unregulated side of the net with a sense of urgency - because soon, spam filters will be so advanced, that we will forget that junk email ever existed.”

Le Musée d’Art Contemporain de Lyon (MAC de Lyon) présente jusqu’au 11 juillet 2010 une rétrospective consacrée à l’œuvre de Ben Vautier. L’intégralité des espaces du musée, soit 1000 m2, ont été investis par cet artiste majeur du XXe siècle. L’exposition retrace ses cinquante ans de carrière et de questionnement. Nous avons accès à tous les détours de la recherche de Ben. De ses débuts à Nice à des créations inédites. Au fur et à mesure que l’on monte les trois étages, les a priori sur cet artiste très controversé tombent. Que l’on soit du milieu et pensions que Ben « c’était mieux avant » ou que l’on ne connaisse que les dérivés commerciaux de ses sentences écrites blanc sur noir, on y trouve des sources d’étonnement et de réflexions.

Le musée Van Gogh, en plus de rassembler les plus beaux chefs d’œuvre du peintre du même nom, propose en ce moment une exposition regroupant une soixantaine d’œuvres de Paul Gauguin et des membres de la future école de Pont-Aven. Emile Bernard, Charles Laval, Louis Anquetin ou Émile Schuffenecker, exposent au côté de Gauguin à la fin du XIXe siècle, dans une brasserie parisienne, le Café des Arts de Monsieur Volpini. Non conviés à l’exposition universelle de Paris en 1889, ceux qui rejetaient l’impressionnisme et le réalisme pour leur préférer le synthétisme, fondé sur la simplification des formes et des couleurs, se regroupèrent et espérèrent ainsi attirer quelques un des 32 millions de visiteurs de l’exposition universelle… Si l’exposition ne connu malheureusement pas un grand succès, le musée Van Gogh fait aujourd’hui honneur à Gauguin et ses confrères, et rend justice aux avant-gardistes de l’époque.

While strolling in New York’s East Village in 1985, Dakis Joannou happened into the now notorious International With Monument gallery, where he immediately fell for the piece One Ball Total Equilibrium Tank (1985) by Jeff Koons and bought it. That was to be the first piece of a personal collection now considered by many to be one of the best in the world, a collection you can see if you’re in Manhattan before the 6th of June.