Début mars, nous sommes à NY et la ville réunit pendant une semaine 11 foires, 500 galeries et tout autant d'expositions. Les traversées de ces lieux sont certains jours fébriles, se mélangeant dans la foule collectionneurs avertis, artistes et badauds. Selon les lieux, la sélection des œuvres va être plus ou moins pointue, contemporaine et audacieuse. A défaut d'avoir pu toutes les faire, focus sur l'une des foires, l'Armory Show et nos coups de cœur.

Architecture, Mode, Mobilier, Graphisme, Interactif, Produit, Transport, chaque catégorie du Design est ainsi passée en revue chaque année par un par terre de juges, sélectionnés par le Design Museum de Londres, dont le fondateur n’est autre que le pape du Design lui-même, Sir Terence Conran. Le critère le plus important ? L’innovation, façon Avatar de James Camron, puis vient l’impitoyable qualité d’exécution où le détail est roi, comme dans chacun des films de Tim Burton. En effet, la sphère du Design se définie par son ambition d’améliorer notre quotidien, que ce soit en le simplifiant, avec des produits tels que le Magimix vénéré par toutes nos mères, ou en le rendant plus beau, avec par exemple la transition du lecteur MP3 à l’IPod dessiné par Jonathan Ive pour Apple.

Assurément, le nom de Toorop évoque dans l’esprit du public le grand peintre néerlandais Jan Toorop. Mais c’est sa fille que le Musée d’art moderne de la ville de Paris, toujours original et soucieux de mettre en lumière des artistes de qualité mais peu montrés, présente aujourd’hui, avec une exposition qui pour la première fois en France nous fait découvrir ce peintre figuratif, puissant, qui a compté dans l’art moderne néerlandais.

Après le succès de « Turner, Whistler, Monet » en 2004 et la non moins retentissante manifestation consacrée à « Picasso et les maîtres » en 2009, on est en droit de se demander si, en présentant « Turner et ses peintres », le Grand Palais ne tente pas un coup commercial avec une exposition confrontant les œuvres d’un des plus grands peintres anglais à celles de ses « maîtres ».

Si le salon carré du Louvre a dès 1725 accueilli le « Salon » où le jury de l’Académie royale de peinture et sculpture jugeait les œuvres d’artistes vivants, l’ouverture du musée national d’art moderne en 1977 et celle du musée d’Orsay en 1986 ont transformé le musée du Louvre en temple de l’art ancien, riche de collections encyclopédiques qui s’arrêtent à la fin du XIXe siècle. Mais cet état des lieux n’est pas irréversible : le musée est en train de renouer avec son passé de terre d’élection des artistes vivants, avec en perspective, un dialogue des plus intéressants entre les époques, les cultures et les maîtres…

Since the beginning of the Internet, mass emails cursing the devilish western drink of choice, Coca-Cola have been sent out to Muslims by the thousands. Yes, the message was as clear as the glass bottle: when you place the Coca-Cola logo in front of a mirror the letters reflected spell out “No Mohammed, No Mecca”. Of course, the western powerhouse was leading a huge conspiracy against Muslims. It’s logical right?

Meubles, mode, agroalimentaire, transports. Quatre domaines d’activités. Un point commun: les brevets et le design. C’est sur ce thème et sur le made in Italy qu’est entièrement organisée l’exposition temporaire Disegno e Design – Brevetti e creatività italiana qui a pour cadre l’Ara Pacis à Rome, sur les bords du Tibre. On peut y admirer presqu’une centaine de dessins et brevets allant des fixations de ski au mythique scooter Vespa devenu un emblème de l’Italie...

Qu’ils soient sages ou pas, emmenez vos enfants ou vos filleuls voir l'exposition Les enfants modèles, de Claude Renoir à Pierre Arditi au Musée de l'Orangerie. Rafraichissante, cette exposition présente des portraits d’« enfants modèles », ou plutôt des enfants servant de modèles. Vous y verrez notamment les fils ou filles de Claude Monet, Maurice Denis, Pablo Picasso, Françoise Gilot, Georges Sabbagh, Chana Orloff, des nièces ou des neveux d’André Derain et de Pierre Bonnard, ou les « enfants par procuration » d’Édouard Vuillard, ceux de ses mécènes pour lesquels il eut une réelle affection. Certains tableaux sont des chefs d’œuvres, d’autres de simples souvenirs de famille...

Installé entre la rue Charlot (35/37) et le marché des Enfants Rouges, Fabien Breuvart est un "photographe de quartier" qui a décidé de faire découvrir la photographie de gens simples et anonymes aux collectionneurs avertis de Paris Photo. Après avoir rassemblé des milliers de clichés vintage et des portraits de famille datant parfois du début du XXème siècle, il les proposait gratuitement aux visiteurs de la foire.

Tenue un jour après celle de son concurrent Christie's, la vente d’Art moderne et impressionniste de Sotheby's du 4 novembre 2009 a, au finish, remporté la victoire. Il faut dire que Sotheby's avait commencé très fort : dès le premier lot, une gouache de Dali a été adjugée trois fois son estimation. Les téléphones vibrant de toute part ont donné le ton de la vente. Les acheteurs chinois étaient nombreux en ligne notamment au moment de l’adjudication d’un Picasso de 1947, « Femme au chapeau », vendue $8,1 millions soit $2,1 millions de plus que l’estimation haute. La Chine fait baisser les prix des chapeaux mais pas des œuvres d’art !